梁译丹

雅鲁藏布江奔流不息，滋养出底蕴厚重的雅砻文明，也淬炼出绚烂多姿的山南藏族服饰文化。作为西藏民族服饰非物质文化遗产的核心富集地，山南因农区、牧区、林区等迥然相异的生存环境，孕育出了贡嘎邦典、措美扎扎服饰、乃东泽贴尔毛哔叽、浪卡子羊卓服饰等一批国家级、自治区级非遗民俗和编织技艺。一针一线之间，既沉淀着雪域高原质朴鲜活的生活肌理，亦镌刻下各民族交往交流交融跨越千年的文脉印记。

依山而居 随俗而制

相较于西藏其他市地，山南服饰最鲜明的特质，便是自然环境塑造衣装形制、生产方式定义织造工艺。半农半牧区的温润河谷、高海拔纯牧区的苍茫旷野、低海拔林区的幽深谷地，截然不同的环境，让山南各县域服饰在形制细节上形成天然差异，历经千年传承，地域特色鲜明，文化底蕴厚重。

贡嘎县杰德秀一带的邦典织造技艺，便是读懂这份地域性服饰美学的绝佳窗口。邦典的每一种纹样都承载着民俗寓意与生活期许，部分古老纹样的寓意虽然随岁月失传，却留存下独一无二的地域文化印记。斑斓错落的条纹色彩，构筑起邦典极具辨识度的视觉风貌，它的织造，不仅要熟稔经纬交织的手工技法，更要深谙色彩配比、纹样排布与整体形制的平衡之美。邦典传统的手工技艺经过代际传授，逐渐成为具有地方辨识度的文化标志。

衣藏雅砻 服载文脉

山南各地的传统服饰，在衣身结构、缘边修饰、配饰搭配等方面形成了各自的特点。这些差异既是地域生存环境的外化，亦是世代沉淀的审美意趣与社会文化传统的生动写照。

措美县的扎扎服饰，以独特的服饰形制与文化渊源，成为汉藏文化交融的生动物证。据扎扎服饰非遗传承人阿旺旦达口述，扎扎服饰形制可溯源至文成公主入藏时带入吐蕃的初唐交领袍服，而独有的反缝外露针法、氆氇分片拼接工艺，则是当地群众结合高原生活需求的本土化创新。

在乃东区，濒临失传的泽当毛哔叽（泽贴尔）编织技艺，在国家级非遗传承人巴桑的坚守下重获新生。相传文成公主曾对雅砻河谷地带的氆氇进行改良与革新，也就是西藏历史上第一卷泽贴尔。曾几何时，这项古老技艺濒临断层。在2007年前后，为恢复这项几近断层的技艺，巴桑遍访乡里，寻访五位年过八旬尚记得古法的老人，搜集零散口述与技艺资料，复原古老织机，把散落在不同老人记忆深处的工艺重新拼接起来，重新梳理出昔日泽贴尔艺术的传承脉络。

浪卡子县的羊卓服饰，则以重工刺绣、前后围裙、三角形头饰为特色，承载着牧区百姓的审美情趣与民俗文化。一套完整的手工羊卓服饰，前后织造耗时可达五十余日，寸缕之间，皆是匠人心血。在当地世代流传的口述记忆里，公元7世纪，文成公主行经羊卓张达、伦布雪一带，把中原的刺绣、染色、编织技艺传授给当地百姓，羊卓服饰的腰带“吉哲”由此传入，长城纹样、寿字纹开始出现在腰带上。

琼结县的达娃卓玛服饰，提供了另一种地域特色服饰样本。传说达娃卓玛是17世纪琼结雪村的姑娘，当地女子节庆盛装以她的衣饰为范本。如今，她的风姿化作山南博物馆的数字人，跨越时光继续诉说雅砻衣事。第四代传承人阿旺曲扎以企业化运营模式推广这项传统技艺，让古老衣装滋养一方烟火。

赓续风华 织向新生

时代浪潮奔涌，现代生活方式迭代，传统服饰日常穿着的场景有所减少。如何让年轻一代不止看见藏装绚烂的外在形制，更读懂衣袂背后的穿戴礼俗、纹样寓意与历史根脉，已然成为山南藏族服饰文化传播亟待回应的时代命题。

从文化认知到技艺延续，服饰文化的传播还需要与当代生活建立更深的联系。西藏自治区非遗保护工作也在大力推动传统技艺融入现代生活，既要重视核心技艺和传统穿戴习俗，也要回应现代审美与生活需求，通过非遗工坊、生产性保护、职业院校合作、文旅融合和非遗旅游线路等方式，为传统技艺创造更多展示、学习和实践的机会。

将高原衣韵转化为当代时尚，根基在于深度读懂它承载的文化内核。沙涓（SANDRIVER）品牌创始人郭秀玲曾在德国纺织企业和鄂尔多斯集团任职。在她看来，传统工艺的延续不能仅靠文化情怀，还要回应材料、工艺、生产和市场的现实需求。她持续推动氆氇织机技术改造，如今已迭代到第12代。2014年起，沙涓通过服饰产品把西藏氆氇等非遗手工艺带到国际市场，入驻LVMH集团旗下巴黎乐蓬马歇百货，成为首个入驻该百货的中国品牌。

千百年岁月悠悠，雅砻大地的一针一线，既记录着高原百姓的生存智慧，也见证着各族群众在交往交流交融中形成的共同文化记忆。古老的经纬，不再只属于过往，它正织入鲜活的人间烟火；雪域的衣韵，也不再囿于高原一隅，向着更为辽阔的世界舒展。山南藏族服饰所展现的，不只是一方水土的独特风采，更是中华文化多元一体、生生不息的深厚底蕴以及各民族共创共享、携手走向未来的蓬勃力量。