张艺

在全球化与地方化的张力拉扯着文化版图的今天，非物质文化遗产的转译，已然成为本土文化回应时代议题的核心路径之一。当我们将目光投向雪域高原，投向这片承载着千年文明记忆的土地，中国首部藏族踢踏舞剧《扎西夏卓》的出现，便不再仅仅是一部艺术作品的问世，而是一次关于文化传承、民族交往与文明互鉴的生动实践。它以堆谐这一古老的民间舞蹈语汇，在现代剧场的空间中，书写了一段跨越代际与民族的动人叙事，也为我们展开了一幅中华优秀传统文化创造性转化的鲜活图景。

《扎西夏卓》叙事架构的精妙之处，在于它以微观的个体命运，折射出宏观的时代命题。剧中那些生活化的细节：藏药醒客的温情、瞳映新生的喜悦、同吃同住同劳动的融洽、冰窟相救的危急——这些场景，没有刻意的煽情，也没有宏大的口号，而是以最朴素的方式，还原了那个年代各民族同胞在这片土地上水乳交融的真实图景。正如总导演卫东所言：“西藏这片土地，一直是各民族交往、交流、交融的热土，我们这一代人就是这么长大的。”这种扎根于生活真实的创作态度，让舞剧的情感有了最坚实的根基，也让“中华民族一家亲”的主题，不再是悬浮的概念，而是落地于具体的生命体验之中，可被触摸、可被感知的真实。

在艺术表达的维度上，《扎西夏卓》展现出的是一种极具勇气的融合与再造。它没有为了迎合现代审美而消解传统的内核，而是在扎念琴的悠扬与交响乐的雄浑之间，找到了一种微妙的平衡——它保留了藏族音乐最核心的灵魂特质，同时又以当代的剧场语言，赋予了它足以支撑戏剧叙事的张力。当演员们身着传统的服饰，在光影之中踏乐起舞，那铿锵的踢踏舞步与舒展的舞姿，刚柔并济，将藏族舞蹈中独有的豪迈与温婉，完美地融合在一起。它让古老的堆谐艺术走进了现代的剧场，从片段式的展演变成了完整的叙事，从而在这个过程中，获得了新的、鲜活的艺术生命。

更值得我们关注的，是舞剧对时空叙事的重构。主创团队以幕布为界，在舞台之上构建起了双时空乃至三时空并行的结构——现实与回忆、父辈与子辈、区外与高原，在光影的交错之中，完成了一场跨越时空的对话。这种极具现代感的叙事手法，不仅打破了线性叙事的局限，增强了舞蹈的叙事能力，更在视觉层面，营造出了一种历史的纵深感。当观众在影影绰绰之中，同时看到父辈的相遇与子辈的重逢，看到两个时空之中的舞蹈并行，我们所能感受到的，便不仅仅是故事的跌宕，更是文化记忆的代际传递——那些父辈留下的情谊，那些交往交流的经验，并没有随着时间的流逝而消失，而是传递到了子辈的身上，成为他们共同的文化基因。

当我们站在中华文化传播的宏大视角来审视，《扎西夏卓》真正的价值，便远不止于一部舞剧的艺术成就，而在于为非遗文化的当代传播探索出了一条行之有效的路径。长久以来，非遗的保护与传承，常常陷入一种两难的困境：要么将其作为静态的展品，封存于博物馆之中，让它与当代生活隔绝；要么过度商业化，消解了它的文化内核。

《扎西夏卓》告诉我们，传统文化的当代传播，从来不是简单的展示，而是要通过艺术的创新，为它赋予新的表达形式，新的叙事载体。这一过程，不仅完整地保留了非遗的文化内核，更通过现代的剧场语言，让它能够跨越文化的壁垒，被不同文化背景的观众所理解、共情。当那整齐有力的踢踏舞步在中央歌剧院的舞台上响起，当雪域高原的故事在北京的剧场里引发全场的共鸣，我们看到的，便不仅仅是一部舞剧的成功，而是中华文化软实力的生动体现——它证明了，地方的文化资源，完全可以走向更广阔的世界。

《扎西夏卓》这曲吉祥之舞，以踢踏舞的脚步，丈量着历史的脉络，也以艺术的方式，展现着西藏人民在新时代的崭新面貌。它舞出了藏族人民的精神风貌，舞出了民族团结的时代赞歌，更舞出了中华文化走向世界的自信步伐。从堆谐这一古老非遗的当代创新，到各民族情谊的深情礼赞；从中国民族舞剧的艺术突破，到中华文化走出去的时代担当，《扎西夏卓》以它深厚的文化内涵、精湛的艺术表达和宏大的时代视野，为中国当代的舞剧创作，树立了一个新的标杆。

更为重要的是，《扎西夏卓》所传递的文化价值，有着超越地域与民族的普遍意义。剧中所展现的民族团结、守望相助、无私奉献、文化传承，这些主题，触及的是人类共同的情感与价值追求。在当今这个时代，《扎西夏卓》以艺术的方式，讲述了一个各民族和谐共处、文明交流互鉴的中国故事。而这，正是这部作品，在这个时代，所能给予我们的，最珍贵的启示。