计美旺扎
在西藏自治区成立60周年的光辉节点与中国人民解放军第十八军文工团进藏75周年的纪念时刻，一部承载着雪域高原文艺记忆的厚重典籍——《雪域梨园岁月》，近日正式与全国读者见面。这部作品以文字为笔、图片为墨，串联起上世纪50年代至80年代西藏戏曲事业的发展脉络，既是对老西藏精神的深情致敬，更是为西藏社会文化发展留存的一份珍贵史料。
1951年，中国人民解放军第十八路军肩负着解放西藏、建设西藏的历史使命，踏上了这片平均海拔4000米以上的土地。在艰苦卓绝的筑路与戍边历程中，十八军文工团成为了传递温暖、凝聚力量的重要载体，而文工团二队（豫剧队）便是其中极具代表性的文艺力量。
彼时，进藏之路崎岖难行，官兵们不仅要克服高寒缺氧、物资匮乏的自然困境，还要面对语言不通、文化差异的交流难题。文工团的成员们背着简单的演出道具，跟随筑路部队的脚步，沿着川藏公路、青藏公路的施工线路一路前行，哪里有官兵劳作，哪里就有他们的舞台。
《雪域梨园岁月》中收录的多篇回忆录，生动还原了当时的演出场景。有的老文艺工作者在文中写道，最初的“舞台”或许是筑路工地旁一块平整的石头地，或许是部队临时搭建的简易帐篷，演出道具更是“就地取材”——用木箱当化妆台，用红布缝制成简易戏服，用铁皮桶充当锣鼓伴奏。即便条件简陋，成员们的热情却丝毫未减。每当《白毛女》《穆桂英挂帅》等经典豫剧选段响起，筑路官兵们疲惫的脸上便会绽放出笑容，掌声与喝彩声在山谷间久久回荡。这些演出不仅缓解了官兵们的思乡之情，更用戏曲中蕴含的家国情怀、英雄气概，激励大家克服困难、奋勇向前，成为了筑路大军不可或缺的“精神食粮”。
随着西藏建设事业的推进，十八军文工团二队（豫剧队）也逐渐开启了“本土化”发展的历程。上世纪50年代中后期，在西藏自治区筹备委员会的支持下，以豫剧队为基础，西藏自治区豫剧团正式成立；此后，结合西藏群众对多元文化的需求，秦剧团、京剧团、黄梅戏团也相继组建，形成了四个戏曲团体共同发展的格局。这一过程并非一帆风顺，戏曲演员们不仅要适应高原气候对身体的考验，还要努力学习藏语、了解藏族文化，尝试将藏族元素融入传统戏曲中，让戏曲艺术更好地贴近西藏群众的生活。
书中的通讯文章详细记录了四个戏曲团体的成长轨迹。以西藏自治区豫剧团为例，为了让豫剧在雪域高原“扎根”，演员们深入西藏各地采风，将藏族民间故事、音乐旋律与豫剧的唱腔、表演相结合，创作出了《高原血泪》等兼具豫剧特色与藏族文化内涵的新剧目，展现了汉藏文化交融的深厚底蕴，成为了连接汉藏文化的重要桥梁。
在30多年的发展历程中，四个戏曲团体的足迹遍布西藏各地。无论是海拔5000多米的边防哨所，还是偏远的农牧区村寨，都留下了演员们的身影。有一位老演员在回忆录中提到，一次赴那曲地区演出时，由于海拔过高，部分演员出现了严重的高原反应，但为了不辜负当地群众的期待，靠着喝红糖水坚持完成演出。演出结束后，一位藏族老阿妈拉着演员的手，用不太流利的汉语说：“你们的戏真好，把故事演到了我们心里。”这样的故事书中还有很多，它们不仅记录了戏曲演员们的坚守与付出，更体现了文艺工作者与人民群众之间“心贴心”的联结——戏曲艺术不再是单纯的表演，而是成为了传递情感、凝聚共识的纽带，让不同民族、不同地域的人们在文化的共鸣中增进理解、加深情谊。
除了记录戏曲团体的发展历程与演出故事，《雪域梨园岁月》还着重凸显了十八军文艺兵所传承的老西藏精神。老西藏精神是十八军官兵在进藏、建藏过程中形成的宝贵精神财富，书中收录的回忆文章中，老文艺工作者们多次提到，正是这种精神支撑着他们在艰苦的环境中坚守文艺阵地。
上世纪60年代，西藏部分地区遭遇自然灾害，物资供应更为紧张，戏曲团体的演出条件也愈发艰苦。有时演员们要徒步几十公里才能到达演出地点，途中只能靠干粮充饥；冬天演出时，帐篷内没有取暖设备，演员们穿着单薄的戏服在寒风中表演，结束后手脚都冻得失去知觉。即便如此，没有一位演员选择退缩，大家始终秉持着“为人民服务”的宗旨，将每一场演出都当作是对老西藏精神的践行。这种精神不仅融入了戏曲艺术的创作与表演中，更影响着一代又一代的西藏文艺工作者。
从史料价值来看，《雪域梨园岁月》无疑是一部填补西藏戏曲史研究空白的重要著作。书中所收录的回忆录均来自十八军文工团成员，他们以亲身经历为切入点，讲述了许多此前未被公开记录的细节——如戏曲团体组建初期的人员构成、剧目创作的具体过程、与藏族群众的文化交流故事等，这些内容为研究上世纪50至80年代西藏的文化政策、文艺生态、民族关系提供了第一手资料。书中的图片资料更是难得一见，包括早期演出海报、演员练功照、与藏族群众的合影等，这些图片不仅具有较高的艺术价值，更成为了直观呈现西藏戏曲事业发展的“活化石”。
该书编著者杨世君表示，在西藏自治区成立60周年与十八军文工团进藏75周年的特殊时刻出版这部作品，既是对历史的铭记，也是对未来的期许——希望这部书能够激励当代西藏文艺工作者传承先辈精神，创作出更多反映西藏发展、展现民族风采的优秀作品，为西藏文化事业的繁荣发展贡献力量。
《雪域梨园岁月》的出版发行，不仅受到了文艺界的广泛关注，更得到了西藏各界群众的热烈欢迎。许多曾观看过十八军文工团演出的老西藏看着书中的图片与文字，回忆起当年观看演出的场景，不禁热泪盈眶。
从更广阔的视角来看，《雪域梨园岁月》所记录的不仅是西藏戏曲事业的发展历程，更是汉藏文化交融共生的生动缩影。在30多年的时间里，四个戏曲团体将传统戏曲艺术带到西藏，与藏族文化的碰撞融合中，形成了具有西藏特色的戏曲风格，这一过程正是中华文化多元一体格局的具体体现。书中的每一篇文章、每一张图片都在诉说着汉藏人民之间的文化交流与情感联结，印证着“各民族像石榴籽一样紧紧抱在一起”的深厚情谊。
如今，西藏的文艺事业已进入了新的发展阶段，戏曲、音乐、舞蹈、文学等各类艺术形式蓬勃发展。而《雪域梨园岁月》的出版，无疑为当代西藏文艺工作者提供了一份宝贵的精神财富——它提醒人们：西藏文艺事业的发展离不开先辈们的艰苦探索与无私奉献，离不开各民族文化的交流互鉴。
翻开《雪域梨园岁月》，那些回荡在高原上的戏曲声腔仿佛穿越时空，再次响起。