唐大山

前不久，西藏自治区群艺馆举办了《行走在雪域的圣洁中》——杨革非中国山水画西藏专题展。杨革非，何许人也，我以前一无所知。

走进展厅，里面站着一位先生。他五官端正，戴着单帽，身上衣服如同小区居民的日常便装。我们相视一笑。我顺口说句“扎西德勒”，随后与妻欣赏起山水画作品。

这些画，我们觉得大气、震撼、素雅，尽显西藏地域特色。展出作品75幅，寓意庆祝中华人民共和国成立75周年。绝大部分画作取景地，我去过，有些地方不止一次。看着气势磅礴又不失柔情的画面，想着曾游其中的感受，我的脑海跳出毛泽东主席的那句词：江山如此多娇。

在《林芝桃红》画作前，妻停住脚步。她自言自语又像对我说，这是我们去过的地方，画家真是下了一番功夫，多么逼真而入心。这是青稞地，桃树遍布田埂；这是山坡，桃花散落其上。这是桃红满人间的地方，林芝人民多幸福呵。在这桃粉田青的地方，中景是起伏的山峦，放眼望去，山上的苍松依稀可辨，皑皑白雪积于峰峦。林芝的春天无可比拟，因为它是立体的美，在这幅画中更显层次感，田野、桃花、苍松、积雪、远山、白云、蓝天……

我摆手提示她，悄声说，不要在这里冒充内行，那边有人。此时那位先生或许听到了这句话，微笑着挪步过来。他说，林芝这个地方，他去过多次。他要把人们向往的林芝、游客看到的林芝、当地人熟知的林芝，用中国画的形式表现出来。这幅画是以现实主义表达方式创作的，属中国画中的写意山水。这幅画的素材来自林芝展现给我们的实景元素。绘画艺术是在发现美的基础上创造美。这位女士说得好。你们看，大家熟悉的林芝自然元素，在这幅画里都能找到，而且桃花是主角，有田野做底色、苍松积雪相映衬，还有犹如白色哈达的那些云，林芝桃红让人印象深刻。我笑言，老哥的这番话，就像这幅画是你画的一样。他说，正因为我们去过这些地方，观的是景，绘的是画，表的是心，所以如同再次身临其境，沉浸在大自然中。

来到《南迦巴瓦》画作前。我为这种由四幅条幅组合成一个整体的南迦巴瓦惊叹不已。那位先生非常了解眼前条屏的创作。他说，画心480×242cm，是今年新作。我赶紧瞅创作时间，确实标着“2024年”。他说，非常幸运，在十人九不遇的南迦巴瓦峰，他看到真容。阳光打过来，那种美难以用语言描述，但可以通过画笔描绘。

我审视着这幅巨作，整幅画没有特意渲染，却有种朦胧的张力把人心攫住。这种力含有自然和合之美和雪域野性之劲，兼有人文之情和艺术之韵。

妻猛然醒悟，对着这位伴我们在山水画中行走的先生说，您是作者吧。他微笑着点了点头。我当即惊呼，杨老师，我以为你是和我们一样的观展者。杨老师淡然一笑说，你们不知道我是绘画者，我听到了你们对这些画的感受，可以看出你们对艺术的热爱和对西藏的真情。

我以为他在西藏工作过，或者长期在藏。他说他1954年出生在重庆，是中国艺术研究院的专业画家，对西藏充满敬意和向往，只是以前没有机会前来。退休后，他做了充分准备，于2019年自驾进藏。从2020年开始，他有针对性地往来穿梭于东至红拉山西至班公湖、南至珠穆朗玛峰北至羌塘草原之间，以真感情、用灵魂去审视雪域的雄浑与绝美，用画笔勾勒新西藏的大山大水，用色彩渲染西藏大自然与人文精神的相映。

我有些困惑，问，杨老师，你说《南迦巴瓦》这幅画，从今年春天画到夏天，耗费几个月时间，在高寒缺氧的西藏，你是如何做到的？杨老师说，这些画是用脚走出来的，用眼看出来的，用手画出来的，更是用心感受到的，是透过山水见人文、见精神。一个人要做成一件事既难又易，难的是克服内心的浮躁和琐事的纷扰；易的是去除杂念后，全身心投入其中。

杨老师面带微笑而又神情专注地望着一幅幅画作。那是一种快乐，是一种幸福，沉浸在西藏的山水中。